大都会艺术博物馆慈善晚宴（The Costume Institute）于2018春季的展览将展出教皇长袍（Papal robes），这件服饰是来自西斯廷教堂（the Sistine Chapel）圣器收藏室中（其中大部分藏品从未在梵蒂冈以外的地方展出过），除此之外，展出的还有20世纪早期的时装，这些将在大都会艺术博物馆拜占庭及中世纪艺术回廊进行展出。DS+R对这个项目的设计思路则是重新审视“宗教神圣空间”的概念，以加强现代时装和中世纪宗教艺术之间的交流与联系，这也是这个展览最初的策划概念。
打造一个宗教空间需要十分复杂的场面调度（mise-en-scene）。这次展览题目会让人们产生关于宗教的各种联想：其中包括一系列画面，以及这个世界通过感知接触精神世界的内在性。教堂礼拜是一种各种艺术形式互相交错的沉浸式体验。雕塑、音乐、建筑、绘画以及装饰艺术作品在一场礼拜音乐会中融汇在一起，激起人们心中的集体感、仪式感和奉献精神。教会的神圣空间不是一个普通的舞台或是一个空荡荡的盒子，它是一个为由各种感知交错在一起形成的艺术体验而打造的神圣集合体。
时尚则在这个项目上自然地延伸，将各种不可言喻的曼妙雕刻成为基于传承文化上的交流，其中包括关于教义的谈话。现代设计者们经常不约而同地参考拜占庭和中世纪时期的天主教风格，这个时期也是最经典不变的，他们将其中精华贯通运用在此次大都会艺术博物馆中的展品中，以此在现代服饰与历史艺术之间创造出强有力的共鸣。DS+R为了加强这跨越时代的交流，而打造了一个让人沉浸其中的宗教空间框架。
参观者们将在博物馆中观赏一系列基于传统艺术之上打造的的服装和首饰，这些展品将分布于两个主要展馆的27个艺术画廊中。一个为主题量身打造的展示系统将如此多不同的艺廊紧密联系在一起。这个展览将呼应艺术品展出所必需的特别环境要求，此外也呼应了展馆本身地理要素。设计者们将空间中的三维数据和不同材料质感一一配对整合打造成为一系列拥有相同建筑语言的物品（比如柱底（pedestal）、平台和陈列橱窗等等），这也让他们在博物馆本身的环境中尤为突出。展示空间根据一定顺序排列，以此将历史艺术以及建筑融入时尚元素，以此创造出着重于展品韵律、叙事和氛围的恒久体验。
这些设计与卓越的灯光相辅相成，成功创造出一个神圣的宗教空间。自然光线是中世纪教堂中最打动人的元素之一，它影响了人们对于时间的感知，并创造出一种深刻的外在性。在这个展览中，服饰根据整齐的韵律排列，在不同时间段浸入“超自然光线”的投影下。而主要作品则像是被上天选中一样，暴露在窗户形状的冷光之下。设计师利用光线将他们与其他作品区分，并将他们与建筑环境和上方隐含的天空更直接的连接在一起。这样的设计举动虽然打破了一般博物馆体验设计的规定，但也创造出一种让体验者和另一个更神圣的精神世界连接的体验。
现代和当代艺术品陈列在他们的设计灵感来源周围，使他们被赋予新的活力。教皇长袍和其他来自西斯廷教堂圣器收藏室的装饰品则陈列于较为抽象的空间之中，在这个空间陈列柜台和家居与展品的特点呼应。这一视觉上的“去背景化”设计则充分展示了这些艺术作品中卓越的热情和超世俗的手工精确度。
此次展览的设计平衡了升华体验空间和一些有着一定物料文化上要求的空间。一方面，宗教是神圣不可侵犯的，但另一方面，它也一直与艺术和设计有着密不可分的联系。这些元素之间的平衡所产生的张力则是这次展览空间设计的主题，设计探索了如何将这些平衡关系，及其各自叙述的价值和跨越时间的改变充分向参观者展示。
